ВИТОКИ (ПЕРЕДІСТОРІЯ) ЕКСПРЕСІОНІЗМУ

dokladДоповідь дивіться тут…

Лапчук Дарина

НТУУ «КПІ», ФПМ, курс ІІІ, група КП 31

 

Експресіонізм  (від франц. expression — вираження, виразність) — літературно-мистецький потік авангардизму.

Основний творчий принцип експресіонізму — відображення загостреного суб’єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідчений катаклізмами світового масштабу початку XX ст. З усіх напрямків нового мистецтва 20 ст. експресіонізм гостро відобразив конфлікт художньої особи, людини взагалі з трагічною й антигуманною дійсністю. В творах одних майстрів експресіонізм приводив до надзвичайного загострення трагічного світосприйняття, у інших — до художніх утопій, елітарності, замкненого середовища, котре сприймалося острівцем порятунку духовних та гуманістичних цінностей. Цей конфлікт призводив до радикальності художніх рішень, до бунтівного протиставлення і розриву з академічними традиціями. Часом руйнація старих форм виводила художників на межу абстрактного експресіонізму.

Стилістика експресіонізму в 20 столітті відбилася у кіно, живописі, графіці, літературі, скульптурі, найменше у архітектурі.

В доповіді будуть досліджені витоки експресіонізму та визначена передісторія цього мистецького напрямку.

 

Три попередника: Сера, Гоген, Ван Гог

Можна вважати, що Сера, Гоген і Ван Гог заклали основи для розвитку мистецтва експресії.

Жорж Сера (1859 — 1891), людина точного логічного розуму, не задоволений спонтанністю імпресіонізму, інтуїтивним розкладанням світла. Працюючи в руслі імпресіонізму, він шукає метод, який допоміг би звільнити світло від тягаря

1Жорж Сера

матерії, отримати чисті кольори спектру в живописі,  одночасно «сяючі і барвисті». Вдумливе вивчення наукових теорій кольору і світла, аналіз контрастних співвідношень між різними кольорами приводять його до дивовижного рішення: кольори можуть змішуватися не так на палітрі, а в оці глядача, що споглядає картину. Іншими словами, живописець наносить на полотно точкові мазки чистих кольорів, відповідних розкладу світла, а вони потім зливаються в кришталику ока глядача, що знаходиться на певній відстані від картини. Так художник знайшов свободу створення гармонії завдяки лише закону утворення кольору, незалежно від миттєвого враження. Образ вже не копіював натуру; навпаки, він будувався автономно, як живий організм, створений лініями, колірними ритмами, контрастами. Художник міг цілком покладатися на самого себе, визначаючи характер твору. За словами Поля Синьяка, підпорядковуючи лінії і фарби почуттю, яке його одушевляє, живописець стає поетом, творцем. Досягати експресивного значення кольору – така була роль неоімпрессіоністів (як називали себе Сера і його учні) для наступного покоління.

Поль Гоген (1848 — 1903) також був першовідкривачем нових шляхів у творчості. Імпресіоністи, чиї позиції він спочатку поділяв, залишалися, з його точки зору, занадто близькими до натури. Вони «нехтують сокровенним

2

сенсом духовного, — писав Гоген. — Мистецтво є абстракція; потрібно витягувати її з натури, занурюючись у мрію ».  Гоген шукав в портреті можливості знову надати живопису зміст, в якому розглядався б узагальнений символ умов людського існування. У Понт-Авені (Бретань), де в 1888 навколо нього об’єднується група художників, а пізніше на островах в Океанії, Гоген прагне до знаходження джерела справжньої експресії в первозданності життя. Саме тому він жваво цікавився первісним мистецтвом і фольклором, вивчав модну в той час японську гравюру. У результаті цих пошуків народжується, як засіб передачі внутрішнього досвіду, декоративний стиль письма великими кольоровими плямами. Фарба накладається однорідним плямою, при цьому поле зображення ретельно обмежується чітким контуром. Площинність живопису, ритмічний декоративний малюнок представляють собою елементи, які згодом отримають вирішальне значення, як і переконання Гогена в тому, що колорит в живописі зіставимо з гармонією і тональністю в музиці. Таким чином, з урахуванням психічного впливу кольору стало можливим висловити деякий зміст, уникаючи прямої описовості.

3

Вінсент Ван Гог (1853 — 1890) зустрівся з Сера і Гогеном в 1886 р. в паризькій галереї свого брата Тео. Завдяки цим майстрам Ван Гог придбав важливі знання про експресивне значення кольору і чистої лінії. Проте джерелом творчості була для нього не теорія мистецтва, а, навпаки, екзистенціальна необхідність. Живопис для Ван Гога стала єдиним можливим способом виразити захоплену любов до людей і предметів. Він цілком віддавав себе їм, інтуїтивно проникав в саму суть речей, опиняючись по ту сторону відображення зовнішнього світу і засвідчуючи про іншу реальність, пережиту ним у стані загострення всіх почуттів. Своє свідоцтво він передавав інтенсивністю кричущих квітів, динамічним і впевненим мазком, при цьому стрімкі рухи кисті безпосередньо відображали стан душі художника. Повністю віддаючи себе світові заради пізнання його правди, Ван Гог швидко вичерпує свої сили. Обраний ним шлях: шукати в мистецтві відповіді на екзистенціальну тугу і пожертвувати заради нього самим життям. Коли напруга перевищила межу стерпного, він став втіленням трагічної долі і уроком для художників наступних десятиліть, які прагнули до синтезу мистецтва і життя.

4

Франція: пошуки експресивності

Виставка 1905 була для фовістів підсумком тривалого розвитку. Безумовно, група художників, що зібралася навколо Матісса, що не становила школи, не відстоює ніякої обов’язкової естетичної програми. Більше того, кожен з художників повинен був демонструвати власну оригінальність. Всі вони прагнули до однієї мети: створювати нові форми на противагу академізму і імпресіонізму. Але якщо Матісс мріяв про мистецтво «рівноваги, чистоти, ясності, свободи від усякого роду протиріч », яке « породжує спокій духу » і «душевне умиротворення », то Вламінк розумів фовізм як спосіб життя, спосіб дій, спосіб мислення. Перша позиція означала систематичну розробку формально-технічних засобів,  друга — спонтанне, інтуїтивне, творчість. Таким чином, ми бачимо, наскільки широке поняття фовізму, що охоплює абсолютно різні художні тенденції. Це зауваження в ще більшому ступені справедливо стосовно до поняття експресіонізму, що мало на увазі збори індивідуальностей, єдність яких обумовлено менталітетом покоління.

5

Група фовістів сформувалася завдяки дружнім зв’язкам. Матісс і Марке зустрілися в Парижі в 1892 р на вечірніх заняттях в Школі декоративних мистецтв. У 1895 р Матісс записався в Школу витончених мистецтв, Марке незабаром наслідував його приклад. У 1899 р,  після смерті Моро, Матіссу довелося піти зі Школи витончених мистецтв; він вступає до академії Кар’єра, яку відвідують Дерен і Пюї. Дерен жив у Шату під Парижем, як і його друг Вламінк. Знайомство останнього з Матіссом відбулося з ініціативи Дерена під час знаменитої виставки Ван Гога 1901. Поки Матісс і його друзі разом працювали в майстерні Мангена, Дерен і Вламінк писали в загальній майстерні в Шату і підтримували тісні контакти з Гаврсьмими художниками: Фріезом, Дюфі і Браком. Група, що об’єдналася навколо Матісса, почала виставлятися в 1901 р. в Салоні незалежних, а з 1903 р. – в новоствореному Осінньому салоні. Ван Донген, Фріез і Дюфі також показували свої роботи на двох виставках Осіннього салону. Художники знайшли точки дотику і в 1905 р. об’єдналися. Брак останнім примкнув до них у 1906, хоча через всього два роки йому належить піти іншим шляхом.

У виборі сюжетів живопис фовістів обмежує себе пейзажем, людськими фігурами і побутовими реаліями. Сюжет, по суті справи, майже байдужий, тому що мова йде не про наслідування природі, не про створення оптичної ілюзії, а, навпаки, про інтерпретацію натури, пропущеної крізь емоцію, внутрішнє переживання. Гармонія видимого світу перестала захоплювати художників, вони вже не могли приймати її за істину. Уява повинна було восторжествувати над спостережливістю. Технічні засоби для здійснення такого перевороту були підготовлені:  чистий колір неоімпресіонізму, плоска кольорова пляма Гогена, сила експресії Ван Гога. Однак метод, розроблений Сера, став трактуватися по-новому — як спосіб наділити поверхню ритмом, надати їй динамізм за допомогою мазка, що підкоряєтья першому імпульсу живописця. Жертвуючи деталлю, художники зводять контури предметів до орнаментальному поєднання ліній, і цей сміливий схематичний малюнок служить несучою конструкцією, осередком експресії. Але сама експресія підпорядкована, у свою чергу, лише мові чистих тонів, вільного від функції відтворення «місцевого колориту». Антинатуралістичне поєднання фарб, їх гранична інтенсивність, підкреслена продуманими у своїй агресивності контрастами, несуть нову художню правду. У використанні цих засобів живописці доходять до шаленства, часом до якогось нестримного розгулу: шаленість кольору, колірна оргія — ось слова, якими найчастіше характеризують фовізм.

Але подібної екзальтації, породжені юнацьким ентузіазмом, вистачило всього на кілька років. Як сказав Брак, неможливо вічно перебувати в стані пароксизму. З 1908 р під впливом Сезанна на першому плані виявляється потреба в чіткій формальної конструкції, що призводить до кубізму. Деякі з фовістів вступають на цей шлях, інші повертаються до свого роду імпресіонізму. Тільки Матісс і Дюфі, досягнувши для себе певної ясності розв’язуваних ними завдань, продовжували розвивати техніку фовізму.

6

Руо обрав інший напрямок, пов’язаний з експресивною живописом: вираз буття і пориви серця були не менш важливі, ніж художня істина. Перебуваючи в дружніх відносинах з фовістами, він виставлявся разом з ними, але його живопис, повний глибоких екзистенціальних питань, став відгуком на злидні людського існування, обвинуваченням суспільству. Почуття християнського співчуття спонукало художника показувати страшний бік реальності, те, що під силу винести лише віруючому. Так Руо, з його насиченими, пекучими баченнями, став значним релігійним художником ХХ ст. Почуття жалю і людської солідарності живило і творчість Пікассо: в ранніх творах він передає драму людських страждань за допомогою інтенсивного кольору. Згодом він відмовляється від колірних контрастів, концентруючи емоційний зміст картини в єдиному кольорі — блакитному. У картині  1907 «Авіньйонський дівиці», яка дає ключ до кубізму, Пікассо досягає граничної сили виразності, вдаючись до радикальної деформації зображення предметів.

Робер Делоне поєднує деформацію як динамічний виразний прийом з мінливими барвистими ритмами; його образи, створені зламаними і вислизаючими лініями, стали найбільш популярним прикладом експресивного мистецтва і мали значний вплив, зокрема в Німеччині, ще в 20-і рр. Подібно

7

Делоне, Ле Фоконье використовував Кубістськими розкладання форм не стільки як метод аналізу об’єкта, скільки як спосіб посилення експресивності, завдяки чому він придбав широку популярність, особливо в Нідерландах. Такий у загальних рисах спектр творчості французьких живописців, які прагнули досягти підвищеної експресивності. У тому ж дусі працювали і великі художники-емігранти: Модільяні, Шагал,  Сутін, Купка.

Німеччина: початок розвитку експресіонізму

8

Художня еволюція, яка відбувається в Німеччині, паралельна французькій. Вирішальною датою тут також виявляється 1905 — рік заснування дрезденського об’єднання «Міст». Але, на відміну від Франції, події розгортаються тут не в одному місті (Парижі) — вони відбуваються в різних місцях і захоплюють безліч дійових осіб, які, абсолютно незалежно один від одного, є і спостерігачами і учасниками процесу, що розгортається в європейському масштабі. З одного боку, розробляються тенденції, характерні для німецької культури (наприклад, ар нуво і ліричне зображення природи), з іншого — стають відомими всі нововведення, які заявляють про себе у Франції. Крім того, слід згадати про специфічний німецький початок, втілений у творчості Енсора і Мунка.

Джеймс Енсор (1860 — 1949) в реалістичному або навіть імпресіоністському стилі зображував кошмарні маскаради, фантастичні світи, населені примарами. Замкнений, чужий людям і навколишньому житті, він був не здатний сприймати дійсність. У видіннях ж йому поставав страшний світ зі скелетами, масками, перевертнями — світ, над яким нависла неминуча загроза руйнування і загибелі. У живописі Енсора відсутнє усвідомлене прагнення за всяку ціну посилити експресію; сам художник знаходиться у владі кошмарних образів, що безпосередньо відображають стан його душі. Енсор повністю віддається долі, і це частково зближує його з Ван Гогом, а також з Мунком.

9

Едвард Мунк (1863 — 1944) отримав визначні творчі імпульси, зблизившись в Парижі з оточенням Ван Гога, Гогена і Тулуз-Лотрека. Він надає своїм враженням чуттєве забарвлення, його живопис — це експресивне мистецтво, глибоко неоднозначне, повне туги, що так характерно для Північної Європи. Мунк пише пейзажі, овіяні подихом таємних сил; його персонажами рухають приховані інстинкти, вони страждають від страху, ненависті, ревнощів, переслідувані самотністю і смертю: всі ці образи незмінно постають як сумне уособлення долі самого художника. Свідоме самооголення, крик душі, увібрав у себе і біль, і смуток, невротичний характер творчості Мунка, його зверненість усередину, типові для початку століття. Одночасно Мунк вніс вирішальний внесок у відродження гравюри на дереві, що отримала новий імпульс в німецькому експресіонізмі.

10

Біля витоків руху стояли троє майстрів з різних місць Північної Німеччини: Паула Модерзон-Беккер, Крістіан Рольфс і Еміль Нольде. В основі творчості кожного з них своєрідність сприйняття навколишнього пейзажу. Коли в 1898 р. Паула Модерзон-Беккер з’явилася в колонії художників Ворпсведе, їй було 22 роки. Ворпсведе в околицях Бремена — одне з тих відокремлених  місць, куди художники виїжджали в пошуках гармонії з природою. Але незабаром для Паули Модерзон-Беккер стали тісні рамки ліричного стилю пейзажистів Ворпсведе. У її творчості зображення видимого світу починає зводитися до формальної суті речей, що розглядається деякими живописцями групи як помилка. Поїздки в Париж, починаючи з 1900 р, затвердили художницю в прагненні досягти «граничної простоти форми»; таке прагнення відповідало її любові до простого життя, до скромних людям, яких вона писала. Їй було відпущено всього шість років з 1901 по 1907 року для вдосконалення цієї суворої, грубуватої форми, для вираження емоцій, зосереджених найчастіше на темах любові і материнства. Вона сформувала стиль, вільний від випадковостей натури, стиль символічних образів, насичених силою почуття.

Об’єднання міст

Цілі творчості, сформульовані в 1906 р в маніфесті об’єднання художників «Міст»: «З нами всі, хто спонтанно і без спотворень передають те, що спонукає їх до творчості ».

11

 

У 1905 р в Дрездені четверо студентів-архітекторів (Ернст Людвіг Кірхнер, Еріх Хеккель, Карл Шмідт-Ротлуфф і Фріц Блейль) об’єднались і утворили мистецьке товариство, котре повинно було — і в цьому сенс самого слова «Міст» — залучити всіх еволюційно і новаторськи налаштованих художників і завоювати свободу творчості для нового покоління. Через рік в об’єднання влилися швейцарець Кюно Амье і фін Акселі Галлен-Каллела, але вони лише епізодично брали участь у виставках. Незабаром до ним приєднався і Макс Пехштейн — лауреат римської премії, який закінчив Дрезденську академію.

Художники з жаром працювали разом у приміщенні м’ясної крамниці одного з робочих кварталів Дрездена. Сюжети картин бралися з повсякденного оточення: пейзажі, портрети, жанрові сцени — в майстерні, на вулиці, з життя робітників. Ці твори без перебільшення були сповнені життєвої безпосередності, дихали живим досвідом. Як писав Кірхнер, «вони  народжувалися з дуже наївною і чистої потреби привести в гармонію мистецтво і життя». Молоді живописці знаходили джерела натхнення і творчі зразки на організованих в Дрездені виставках Ван Гога (1905), Мунка, Нольде, Сера, Гогена і Ван Гога (1906) і знову Ван Гога в 1908 р, коли поруч з сотнею його полотен демонструвалося 60 картин фовістів, зокрема Ван Донгена, якого потім запросили брати участь у виставках «Моста».

Те, що на перших порах інтуїтивно втілювалося в живопису як акт фізичної сили і революційна дія, коли духовна міць кольору ще була замаскована його матеріальністю, пізніше з усією чіткістю викристалізувалося в насиченому експресією мистецтві, основу якого складали схематична лінія, композиція з великих барвистих плям, чистий колір. З самого початку, втім, мала велике значення і гравюра на дереві як шлях до очищення форми. Одним із джерел натхнення для експресивної передачі внутрішнього досвіду стали дерев’яна скульптура з островів південних морів, з Каролінські островів, маски з архіпелагу Бісмарка, відкриті Кірхнер в дрезденському Етнографічному музеї і згодом викликали у Нольде і Пехштейна бажання відправитися в подорож по південних широт.

Пейзаж, дія на тлі пейзажу (як прояви природи) – основні теми художників «Моста». Крім цього, в якості вираження особливої ​​інтенсивності їх залучали цирк та театр. Але природність і інтенсивність  — лише привід для виходу за рамки традиційного буржуазного існування, з тим щоб відкрити шлях до Нової людини, про яку з оптимістичним пафосом сповіщає експресіонізм. Втілення цього універсального і в той же час конкретного початку досягається за рахунок розкріпачення кольору, звільненого від описовості і використовуваного тільки в якості основи виразності, підкресленою і посиленої лаконічним шифром малюнка. У 1911 р. члени об’єднання «Міст» переїхали до Берліна, де напередодні Першої світової війни зосередилося все те нове, що з’являлося в сучасному мистецтві. На зміну обстановки найбільш жваво відреагував Кірхнер, який передав гарячковий ритм, спокуси й ілюзії великого міста в яскравих і сильних образах.

За шість років спільної роботи кожен з художників знайшов настільки певне творче обличчя, що внутрішня потреба в союзі виявилася вичерпаною. Пехштейн першим вийшов з нього, і в 1913 р «Міст» був розпущений. Кожен продовжував працювати самостійно, але все залишалися вірні загальному ідеалу щирості, послідовності та відповідальності як у творчому, так і в моральному відношенні.

Архітектура

Архітектура не залишилася осторонь від поширився в Європі в 1910-х рр.

12

широкого руху, що поставив під сумнів прийняті в мистецтві умовності. І це не дивно: адже термін «експресіонізм» позначає якесь кипіння ідей у ​​сфері культури, що торкнулося не тільки естетичні уявлення, а й соціальні погляди, світогляд. Архітектура ж прямо впливає на життя людей в суспільстві — чи йде мова про людське житло, соціальні проблеми урбанізації або про довкілля в широкому сенсі слова; логічно тому, що молоде покоління інтелігенції приділяє архітектурі найсерйознішу увагу. Живопис цього часу (ще до Першої світової війни) наповнений образами міст, вулиць, всіляких споруд; крім того, тексти про архітектуру, твори архітектурної графіки публікуються в періодичних виданнях — таких, як «Штурм», «Акціон», «Еребунг», «Дас Хої Уфер», — були, на загальну думку, рупорами літературного експресіонізму.

Література

Експресіонізм заявив про себе в першу чергу як рух, що повстав проти натуралізму, неоромантизму і ар нуво: саме так розуміли його представники молодого покоління німецьких письменників. Одним з них, хто азартно кинувся в битву за нове мистецтво і став його глашатаєм, був Курт Хіллер,

який писав у липні 1911 р. що зневажає всіх цих письменників (маючи на увазі натуралістів і імпресіоністів), «які являють собою всього лише вмістилище природи, свого роду воскові форми, в які відливаються враження; машини, все скрупульозно і детально реєструючі». «Що стосується нас, то ми — експресіоністи. Для нас важливо затвердити насамперед приватне, власну тематику, волю до творчості, власну етику »,- додає Хіллер.

Експресіонізм в Україні

В українській літературі експресіонізм започаткував Василь Стефаник, який від декадентських поезій у прозі перейшов на засади експресіонізму. Класичний експресіонізм утвердив Осип Турянський повістю «Поза межами болю». У стильову течію експресіонізму частково вписується творчість Миколи Куліша («97»), частково — Миколи Бажана (збірка «17-й патруль»), а особливо проза Миколи Хвильового (зокрема твір «Я (Романтика)»), Івана Дніпровського, Юрія Липи, Тодося Осьмачки.

Експресіоністична образність притаманна багатьом творам української літератури. В українській поезії вона найсильніше виявилася у творчості Т. Осьмачки, який починав як символіст. «У широчезних розмірах Осьмаччиної поетичної уяви, — відзначає М. Неврлий, — виростають надзвичайно оригінальні, експресіоністські своїм характером образи. Вони здебільшого драстичні, гнітючі й навіть інколи неестетичні, бо поезія експресіоністів, прокламуючи різні контрасти життя і природи, зверталась і до зворотного боку — Erhabene (прекрасного)».

Висновки

У доповіді були досліджені витоки експресіонізму та визначена передісторія цього мистецького напрямку.

Основними попередниками експресіонізму можна вважати Жоржа Сера, Поля Гогена та Вінсента Ван Гога. Вони були неоімпресіоністами, однак започаткували принципи експресіонізму у своїй творчості.

У Франції експресіонізм започаткували фовісти, що згрупувались навколо Матісса. Антинатуралістичне поєднання фарб, їх гранична інтенсивність, підкреслена продуманими у своїй агресивності контрастами, несуть нову художню правду. У використанні цих засобів живописці доходять до шаленства, часом до якогось нестримного розгулу: шаленість кольору, колірна оргія — ось слова, якими найчастіше характеризують фовізм. У Німеччині експресіонізм був започаткований створенням у 1905 році дрезденського об’єднання «Міст». Але, на відміну від Франції, події розгортаються тут не в одному місті (Парижі) — вони відбуваються в різних місцях і захоплюють безліч дійових осіб, які, абсолютно незалежно один від одного, є і спостерігачами і учасниками процесу, що розгортається в європейському масштабі. З одного боку, розробляються тенденції, характерні для німецької культури (наприклад, ар нуво і ліричне зображення природи), з іншого — стають відомими всі нововведення, які заявляють про себе у Франції. В Україні експресіонізм набув широкого поширення в літературі. Започаткував цей напрям в українській літературі Василь Стефаник.

 

Список використаних джерел

  1. academic.ru/
  2. wikipedia.org
  3. wikiart.org/
  4. Л. Рішар. Енциклопедія експресіонізму/Ліонель Рішар – Москва: Республіка, 2003. – 432 с.
  5. Експресіонізм // Українська музична енциклопедія, Т.2 — Ін-т мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М. Т. Рильського НАН України. 2008

ВИТОКИ (ПЕРЕДІСТОРІЯ) ЕКСПРЕСІОНІЗМУ: 6 комментариев

  1. Андрій Анатолійович

    Дуже цікава доповідь, Дарино. Експресіонізм — моя одна із найулюбленіших течій мистецтва. Ваша доповідь містить якомога повний набір інформації. Мені подобається творчість Ван Гога і мені було цікаво поповнити свій набір знань такими творцями як «людина точного логічного розуму» (Жорж Сера) та Полем Гогенем.

  2. Оксана Вікторівна Чорна

    Дякую за таку чудову доповідь та ілюстровану презентацію. Ви представили дуже вражаючі та яскраві фотографії картин.
    Скажіть, з перелічених вище художників, є Ваш улюблений?

    1. Дарина Лапчук Автор записи

      Доброго вечора! Дякую за цікаве питання. Якщо говорити про основоположників експресіонізму, то мені дуже подобається творчість Ван Гога. Я вважаю, що цьому талановитому художнику вдалось надзвичайно точно виразити свій власний психологічний стан через яскраві кольори своїх картин.
      Якщо говорити про творчість саме експресіоністів, то мені подобаються картини Мунка, тому що вони є дуже психологічними та виразними. Під час підготовки доповіді я познайомилась з творчістю Енсора, яка також мене дуже вразила своїми ексцентричним та незвичайними образами. Енсора також вважають одним з основоположників сюрреалізму.

  3. олена петрівна онуфрієнко

    Простежено зародження і становлення експресіонізму у різних видах мистецтва. Зокрема і в українській літературі.
    Як Ви думаєте, що вплинуло на формування експресіонізму в українській літературі?

    1. Дарина Лапчук Автор записи

      Доброго вечора! На мою думку, експресіонізм в українській літературі виник через прагнення письменників яскраво зобразити конфлікт людини з антигуманною дійсністю. Індустріалізація, зростання великих міст, катаклізми XX століття викликали у митців бажання шукати нові форми вираження власних думок та переживань, і саме експресіонізм надає їм змогу виразити напругу людських переживань та нервову емоційність.

Добавить комментарий